Il est le créateur d’une BD interactive sur Ipad : Operation Ajax.

ISART BLOG : Could you tell us a bit about yourself? What is your training? How has your career developed? 

Daniel Burwen : I started out in freelance graphic design in 2000, and got into games around 2004, starting in the Indy space.   I landed my first gig at EA in 2005, largely due to my participation on the Polycount forums, and created the bulk of the vehicle models in From Russia with Love (PS2, Xbox).  I ended up at Activision after that, designing skate parks as an environment artist on Tony Hawk 8 (PS2).
Disillusioned with the experiences I had creating AAA titles, I left for a break to try teaching in 2007.  I fell in love with the mentoring and training of artists, and have since taught at several colleges including AAU, Ai, CCa, SFSU, Animation Workshop in Denmarke, and now Isart.
I also started up Gamestepper.com and Cognito Comics in 2008, currently serving as Creative Director for Cognito.

IB : What is Operation AJAX? Could you give us an idea of what it’s about? 

DB : Operation Ajax (aka TPAjax) is the code name for the secret CIA backed coup that toppled Iran’s democratically elected prime minister in 1953.  Originally intended as a 210 page printed graphic novel, I decided to re design it for the iPad in early 2010 when Apple announced the device.

IB : What are the differences between the format of AJAX and the traditional comic strip format? 

DB : Because the iPad is a powerful computer, there are very little limits to what can be done.  I decided to combine subtle motion and film style sound treatments to end up with something that is somewhere between a book and a film.  Most motion comics are not actually comics, but are film experiences (and often disappointing ones).  I wanted Ajax to honor the legacy of the print page, but offer something that you couldn’t get from a print experience.
We are also able to embed extra content right into the page, including photos, documents, and newsreels.

IB : Do you believe there is an audience for the interactive graphic novel? Who reads this kind of novel and what kind of audience are you looking for? 

DB : A lot of the feedback we get from our audience is that they don’t typically read comic books, but really enjoyed Ajax.  This has me hope that we can reach a wider audience than traditional comics with this medium, though currently we are limited to those who have access to iPads.  My intention was to reach westerners between the age of 18 – 40, but it is very hard to get statistics from Apple, so for now we can only guess.

IB : Where do you think technology will take the graphic novel? Will the traditional comic strip survive these changes? 

DB : I love the form of the printed comic book.  I don’t see technology replacing the format, but instead combining the story telling tools of comics with other mediums like games and films to produce new rich experiences that were previously not possible before the rise of mobile.  I think there will always be an audience for printed comics, just like there will be for film and games.

IB : Why is it important to share your knowledge and experience with ISART students? 

DB : I want to raise awareness for my work, and inspire the next generation of artists to explore this new space.

IB : Briefly, what will the course you will give to Game Artists be about? 

DB : Given that I have only 8 hours for my lecture (this time) I would like to spend some time talking about changing tech trends and how they impact future work.  I will also spend time critiquing modeling and texturing work, and make sure to hi light the importance of aesthetics over graphics.

Tout sur Operation Ajax :

www.operationajax.com

www.cognitocomics.com

http://twitter.com/OpAjaxComic

https://www.facebook.com/operationajax

En savoir plus :

- Conférence de Mathiew Luhn, Storyboarder chez Pixar

- Conférence de Christopher Hatala, Co-fouder de Massive Black

- Conférence de jeremy Vickery, Lighting Artist chez Pixar

Photo : Laurent Menu, Responsable Pédagogique 3DVFX @IsartDigital
Crédit : Joseph Ford

Isart Blog : Peux-tu te présenter en quelques lignes ?
Laurent Menu : J’ai 35 ans et ça fait 10 ans que je suis dans le domaine de la 3D. J’ai travaillé dans des sociétés de tailles diverses (de 5 à 300 employés) et dans des domaines divers (jeux vidéo, séries, longs métrages d’animation, effets spéciaux).

IB : Qu’est ce qui t’a donné envie de faire des FX ?
LM : J’ai vu la bande démo de BUF quand je faisais mes études d’infographie et ça m’a scotché. Quand j’ai su que c’était une société française, mon objectif a été de travailler pour eux. Après quelques années et chemins détournés, j’ai pu enfin entrer chez BUF et travailler dans le domaine des FX.

IB : Pourquoi avoir choisi de proposer une conférence sur l’histoire des effets spéciaux cette année pour la fête de l’animation ?
LM : Chaque année ISART essaie de proposer de nouveaux évènements (atelier flipbook avec des enfants, diffusion de séries de courts métrages, etc.). Cette année on a essayé de faire le lien entre 3D et effets spéciaux.

IB : La conférence est-elle un condensé de cours donné aux étudiants de la formation 3DVFX ?
LM : En effets, à la base c’était un cours de 6 heures qui avait tendance à faire piquer du nez les étudiants. Du coup j’ai essayé de le réduire à l’essentiel, de le focaliser sur les avancées techniques dans le domaine des effets spéciaux et visuels, et maintenant ça tient en 2 heures.

IB : Combien de temps as-tu mis pour la préparer ? et pourquoi as-tu fait ces recherches ?
LM : Ça m’a pris à peu près un mois pour réunir toutes les informations et tous les extraits. Je l’ai fait parce que ce domaine est une passion et lorsqu’on a une passion je pense qu’on s’intéresse à tous ses aspects.

IB : Qu’est ce qui te plait dans le fait de partager tout ce savoir ?
LM : L’espoir qu’en transmettant ce savoir, je transmette aussi un peu de ma passion.

IB : En substance, quelles sont les 5 dates qui ont marqué, selon toi, l’histoire des effets spéciaux ?
1933 : King Kong
1968 : 2001, l’odyssée de l’Espace
1982 : Tron
1991 : Terminator 2
1993 : Jurassic Park

IB : Les effets spéciaux numériques vont-ils un jour totalement occultés les effets spéciaux traditionnels ?
LM : Non, ça n’arrivera pas car il y aura toujours des effets spéciaux traditionnels qui seront moins chers que leur équivalent numérique. A mon avis, ça restera une cohabitation intelligente.

IB : A quels métiers forme le cursus 3DVFX ?
LM : Il forme à tous les métiers de la 3D (sauf à la partie Animation pour laquelle il existe un cursus dédié à ISART) : Modélisation, Eclairage / Rendu, Setup et Simulation Dynamique ; ainsi qu’aux métiers en rapport avec le Compositing : Habillage Télé / Motion Graphics, Tracking, Incrustation et Correction colorimétrique.

Photo : Classe de 3DVFX
Crédit : Laurent Menu – ISART DIGITAL 

IB : Quels sont les pré-requis pour intégrer la formation ?
LM : Pour intégrer la formation il faut avoir une sacrée dose de motivation car la formation est très dense et se fait en alternance. Cela signifie que nos étudiants alternent des semaines à l’école avec des semaines en stage et qu’ils doivent travailler tous les soirs et les week-ends pour réussir à rendre les devoirs à l’heure. L’alternance est un format formidable mais il demande énormément d’efforts et de volonté.
A ce paramètre « motivation » s’ajoute l’obligation d’avoir déjà utilisé un logiciel de 3D, même à titre personnel, peu importe lequel. La 3D est un univers de passion, nous attendons de nos étudiants qu’ils expriment cette passion avant le jour de la rentrée.

Infos sur les pré-requis demandés en 3DVFX

IB : Peux-tu nous donner des exemples illustrés d’exercices que tu demandes à tes étudiants ?
LM : L’année dernière nos étudiants ont modélisé leur double numérique, qui va leur servir cette année à réaliser une cascade virtuelle. Cette année ils ont aussi commencé à modéliser un bâtiment parisien qu’ils vont ensuite faire exploser.

IB : Que sait-on réaliser dès la fin de la première année ? et à la fin du cursus ?
LM : Le cursus est en 3 années qui correspondent à 3 modules bien distincts. A la fin de la première année, ils sont capables de tout modéliser (objets, bâtiments, véhicules, animaux, personnages) et d’en faire un rendu photo-réaliste. Ils voient aussi After Effects, un logiciel de compositing plutôt orienté Motion Graphics. A la fin de la deuxième année, ils sont capables de rendre ces modélisations animables (ce qu’on appelle le setup, qui nécessite de voir un peu de programmation) et de faire des simulations dynamiques (feu, fumée, eau, tissu, cheveux, etc.). Ils voient aussi un autre logiciel de compositing, Nuke, qui est plus orienté Effets Spéciaux. Et enfin, à la fin de la troisième année, ils auront appliqué toutes ces connaissances sur différents projets (mêlant 3D et prise de vue réelle), travaillant ainsi en équipes, et mettront la touche finale à leur bande démo, outil indispensable pour trouver du travail dans ce milieu.

IB : Comment se porte l’emploi dans le secteur ? Qui recrute et dans quels secteurs ?
LM : Il faut savoir que c’est un petit milieu et que la quantité d’offres d’emploi est très fluctuante. Seuls les meilleurs arriveront à faire carrière. L’international est une bonne option. Par exemple Londres, qui n’est qu’à 1h15 de Paris, est l’un des principaux pôles mondiaux des Effets Spéciaux (comme Los Angeles, le Canada et la Nouvelle Zélande). C’est pourquoi nous donnons aussi des cours d’anglais à nos étudiants, tout au long du cursus, afin de mieux les préparer.

IB : Les étudiants trouvent ils facilement des contrats pros ?
LM : Ce n’est jamais facile de trouver un contrat pro. Le plus simple, à mon avis, c’est de commencer par un stage puis, si ça fonctionne bien entre l’entreprise et l’étudiant, de proposer de passer sur un contrat pro qui permettra une relation plus pérenne. Heureusement il y a le service Relations Entreprises à ISART qui épaule nos étudiants dans leurs recherches.

Photo : Classe de 3DVFX
Crédit : Laurent Menu – ISART DIGITAL 

IB : Quels conseils donnerais-tu à un jeune qui souhaite travailler dans les effets spéciaux ?
LM : Je lui conseillerais de bien se renseigner sur ce milieu, sur son histoire, sur les entreprises dont c’est l’activité principale, sur les techniques et les outils utilisés actuellement. Il est aussi important de prendre conscience que ce n’est pas un métier facile, car une belle image à l’écran nécessite souvent des mois d’efforts.

IB : Si tu étais un film, un jeu, une bd, un personnage, … tu serais …
LM : Ca ce n’est pas facile… Un film : Retour vers le futur. Un jeu : Professeur Layton. Une BD : Tintin. Un personnage : Emmett Brown.

Photo : Classe de 3DVFX
Crédit : Laurent Menu – ISART DIGITAL 

En savoir plus :

- L’AFCA (Association Française du Cinéma d’Animation) accueille une délégation japonaise à Isart

- Blog AFCA : Historique de la participation d’Isart à la fête de l’animation depuis 2005

- Vidéo réalisée par les étudiants de 1re année 3DVFX lors des portes ouvertes 2011

- Toutes les infos pour intégrer ISART DIGITAL

- Toutes les infos sur la 3DVFX et le forum des étudiants

 IB : Bonjour Laetitia, pour commencer…pourquoi avoir choisi la voie de l’animation ?

J’ai toujours été passionnée par les dessins animés, les films, la bande dessinée, les films d’animation. Pour la plupart, ils sont recherchés et travaillés avec minutie. J’aime le détail des animations des personnages, les ambiances, la musique, les histoires. J’apprécie beaucoup le travail de tous les artistes que l’on retrouve en regardant un film d’animation.

J’ai commencé par faire de la 3D dans mes premiers stages et finalement je me suis tournée peu à peu vers la 2D avec le character design, les environnements, la texture, le matte painting. Car ce que j’apprécie vraiment, c’est ce qui se passe au début d’un projet de film ou de jeu ; la recherche et la création des environnements, des différents personnages, des ambiances avant le passage à la 3D.

IB : Quel est ton parcours professionnel ?

J’ai commencé par des stages principalement en 3D, d’abord chez R PURE studio ou je m’occupais de la modélisation de packaging pour des parfums et des espaces pour des salons. Ensuite j’ai intégré l’entreprise REDLINE, j’ai réalisé les bijoux et animations « diamant sur un fil » pour le catalogue clients et quelques créations pour la nouvelle collection. Dès mon inscription à Isart, j’ai envoyé un peu partout mon CV et portfolio pour trouver un contrat de professionnalisation qui pourrait vraiment me correspondre afin de financer l’école mais surtout pour acquérir une expérience plus réelle dans le secteur du jeu et de l’animation.

J’ai eu la chance d’être recruté par Kaolink (studio de Mindscape) en tant que character designer. J’ai vraiment adoré ces années passées au sein de ce studio de jeux vidéo. Le Directeur Artistique m’a donné une grande liberté dans la création, tout en m’aidant et m’aiguillant dans mes travaux. J’ai pu créer les personnages pour « les Incollables » sur Nintendo DS, les graphismes pour « Adi l’entraîneur », « C’est pas sorcier »… J’ai énormément appris.

IB : Comment ça s’est passé à la fin de ta formation ?

Une fois mon film de fin d’étude terminé, j’ai commencé à chercher un travail sur Paris.
Un studio m’a rappelé, et m’a invité à rejoindre leur équipe sur Montréal…
La société de jeu vidéo venait tout juste de déménager sur le territoire canadien ! J’ai été plutôt surprise au début mais j’ai tout de suite sauté sur l’occasion. C’était une super opportunité pour me faire une expérience professionnelle à l’étranger. En plus le poste me convenait parfaitement.
Après avoir attendu les 6 semaines de délais pour l’obtention de mon permis, j’ai décollé vers le Canada pour commencer mon nouveau job !

IB : C’est différent que de chercher du travail en France ?

J’ai l’impression que la recherche de travail est plus facile au Québec.
J’ai eu une petite période d’inter contrat entre deux jeux, je ne savais pas si le studio allait reprendre son équipe. Du coup, j’ai cherché du travail et j’ai eu l’occasion d’être reçu dans plusieurs studios de jeu et d’animation sur Montréal assez facilement par rapport à Paris.
Il y a pas mal de demande pour les infographistes juniors de la part des studios montréalais.
J’ai eu l’impression que les studios québécois appréciaient vraiment les qualités des infographistes français. Pour ma part, je suis vite retournée travailler pour mon studio car mon visa jeune professionnel ne me permettait de travailler que pour un unique employeur. Mais je conseille vraiment aux Isartiens, s’ils désirent avoir une expérience à l’étranger, de prendre un « Permis Vacances Travail » et de venir tenter leurs chances sur le territoire québécois !

Je pense qu’ils trouveront plus facilement du travail, les offres d’emplois dans le milieu du multimédia sont vraiment variées et intéressantes.
Et les studios québécois me semblent beaucoup moins frileux que les studios français

IB : Quelle est l’activité du studio pour lequel tu travailles?

Talented Frogs Studio  est un studio de développement de jeu par navigateur à forte orientation communautaire (Facebook, addthis, etc.). Le studio est né de l’association de  deux entrepreneurs passionnés par le monde du jeu en ligne.
L’activité du studio québécois est divisée en trois parties : la création et l’édition de propriétés intellectuelles qui est l’objectif premier de la boite, mais aussi le « Work for Hire » pour le compte de tiers et enfin la co-édition et la co-distribution.

IB : Quel est ton job aujourd’hui ?

Ce que j’aime dans mon job aujourd’hui, c’est que je prends part au concept art des jeux. Je m’occupe de créer les décors, personnages mais aussi le design des templates, icônes, poster, logos … C’est mon directeur artistique qui m’attribue mes tâches et m’oriente dans la création. Dans cette première phase, je passe le plus souvent par une étape de croquis généralement sur papier, puis des essais couleurs sur Photoshop.
Je fais une multitude de recherches et j’essaye de partir dans plusieurs directions graphiques tout en essayant de respecter la cible. J’aime beaucoup cette étape de création. Je passe ensuite au clean et à la mise en couleurs des designs sélectionnés.

Pour l’instant, nos jeux sont en 2D, mais plusieurs de nos projets futurs seront réalisés en 3D. Récemment le groupe Vivavision, un producteur Québécois de séries et d’émissions télévisées, est devenu un de nos partenaires. Nous avons quelques-uns de leurs projets en cours de développement en ce moment même dans nos bureaux en 3D et en 2D !

Il y a une bonne ambiance au sein du studio. Je me sens très bien intégrée,

Les collègues français et québécois s’entendent bien. Les pauses déjeuners se font « en groupe » et c’est très agréable, on apprend beaucoup sur la culture québécoise !

Les points positifs lorsqu’on travaille dans un petit studio c’est que l’on a l’occasion de toucher un peu à tout, de travailler sous plusieurs softs et  d’avoir des tâches différentes selon les périodes. Je m’adapte et j’assimile des nouvelles façons de travailler, des nouveaux logiciels…etc.

IB : Qu’est-ce qui t’a surprise quand tu es arrivée dans ton entreprise ?

A mon arrivée, j’ai découvert la méthode Scrum, c’est une méthode de gestion de projet avec réunion quotidienne en stand up qui me parait assez efficace pour mener un projet de jeu vidéo à bien. On m’a aussi donné plus de responsabilités au niveau de la direction artistique de certains jeux et ça me plait bien.

IB : Expérience enrichissante alors ?

Partir travailler à l’étranger a été l’occasion pour moi de découvrir une autre culture, la façon de penser québécoise n’a rien à voir avec la française ! Je me suis aussi habituée à vivre avec des températures négatives pouvant aller jusqu’à -30 et de la neige pendant plus de 4 mois par an.

… J’ai pu visiter une partie du Québec et comme la frontière américaine est à 2 heures de route, j’ai pu aller plusieurs fois aux Etats-Unis.
Mais plus personnellement, c’est un voyage qui apprend beaucoup de choses sur soi-même. Ce n’est pas toujours facile de partir vivre dans un pays où l’on ne connaît personne mais c’est très enrichissant car on apprend à aller vers les autres et on vit des moments uniques !
De plus, les paysages canadiens sont grandioses et les personnes qu’on y rencontre sont ouvertes et très sympathiques.

IB : Et en plus, tu trouves le temps d’alimenter ton blog ?

J’ai toujours dessiné des petites BD pour m’amuser aussi loin que je me souvienne. J’ai eu l’idée de mon blog lorsque je travaillais encore en contrat pro il y a 4 ans. A l’époque, je voulais dessiner pour moi, faire quelque chose qui me ressemble vraiment. En fait, je travaille dans un  univers très masculin, le jeu vidéo, depuis quelques années déjà et mon blog me permet de m’évader et d’exprimer mon côté « fifille déjantée » comme je veux ! Dès que j’ai eu fini mon film d’animation, j’ai pu réellement m’y mettre.

Laety cherry est en quelque sorte mon double virtuel, elle est aussi tête en l’air, girly et maladroite que moi ! Je profite de mon blog pour raconter des petites anecdotes qu’ils m’arrivent. Je fais pas mal d’autodérision, mon but est de faire sourire ou rire et de me faire plaisir en dessinant. Pour l’instant, c’est mon petit passe temps mais j’ai d’autres projets pour mon personnage que j’espère pouvoir réaliser bientôt !

IB : Avec du recul, que penses-tu des ton film d’école « les p’tits vieux » ?

Mon film de fin d’étude est le résultat de longs mois de travail avec mon groupe, je suis contente de l’avoir réalisé et surtout d’avoir réussi à le finir jusqu’au bout. Je suis fière du résultat, mais je ne peux pas m’empêcher de voir tout ce que je pourrais faire de plus pour encore l’améliorer !

Pendant mes années à Isart, il y avait une bonne ambiance dans l’école et dans ma classe. Je retiens la motivation et le talent de beaucoup d’étudiants qui m’entouraient. Je garde beaucoup de bons souvenirs de mes années d’études.

Pour en savoir plus sur  Expérience International Canada : http://www.international.gc.ca/canada-europa/france/jeunesse-youth/programme_mobilite-mobility_program-fr.asp

En savoir plus :

– Blog de Laetitia “Laety Cherry”

- Pierre chez Gameloft à NY

- Vidéo des anciens à l’étranger 

- Cédric chez Lionhead Studio à Londres

- Nicolas a créé son entreprise au Viet Nam

- Benoit a ouvert son agence de communication visuelle en Allemagne

- Guillaume a un studio de jeu au Guatemala

- Matthieu est Game designer chez Gameloft Canada

- Josselin passe un an au Japon

En 2012, Isart Digital proposera 4 Summers Schools :

- Art Level 1 *
- Art Level 2*
- 3D/Special effects
- Gane Design & Programming

*L’atelier d’été de l’année derniere correspond à Art Level 1 et 2 (’2 semaines chacun)

En savoir plus :

- Téléchargez la plaquette des Summers Schools

Isart Blog :  Pouvez-vous vous présenter ?
DA : Je me nomme Douglas Alves, j’ai commencé ma carrière professionnelle après avoir fait de la démo et du jeu vidéo sur Atari ST, puis j’ai écrit dans le premier magazine français dédié au jeu vidéo : Tilt.

J’ai aussi beaucoup travaillé pour son petit frère : Consoles+ ainsi que pour de nombreux autres par la suite, notamment CD Consoles, Player One, Consoles Max ainsi que pour Cyberflash sur Canal+ (si vous vous souvenez de Cléo, la première présentatrice du petit écran entièrement modélisée en  3D !). Aujourd’hui, bien que continuant une petite activité dans la presse, je suis très actif au sein de l’association MO5.COM. M’occupant en majeure partie de la recherche historique : je fais partager ma passion par le biais de conférences, d’articles, d’ouvrages et de l’enseignement. Et je vous réserve quelques autres surprises pour l’année 2012 !

IB : Qu’est-ce que MO5 ? Quels sont ses objectifs, ses réalisations ?
DA : MO5.COM est une association type loi 1901 dédiée à la préservation du patrimoine numérique, notamment les jeux vidéo et tous ses supports : consoles, arcade, micro-ordinateurs, sans oublier les jeux électroniques. Le plus difficile étant de tout stocker. Nous espérons pouvoir bientôt être aidé par les institutions car notre local actuel a du mal à contenir nos dizaines de milliers de pièces.  Mais nous faisons aussi découvrir au public la richesse du média et de notre collection via des expositions temporaires et stands sur de nombreux salons et événements. Notre objectif final est d’aider à la mise en place d’un musée et/ou d’un institut national. Notez que le 29 mars 2010 a vu le lancement officiel du Comité pour le Musée National des Jeux Vidéo et du site web dédié à ce projet. Nous espérons tous que le projet aboutira. Et d’ailleurs, comme nous sommes constamment en quête de membres supplémentaires, n’hésitez pas à nous rejoindre, nous avons besoin de vous.

IB : Qui a eu l’idée de cette expo, comment cela s’est concrétisé ?
DA : Après le succès de Museogames, le ministère de la Culture a nommé MO5.COM comme entité reconnue nationalement œuvrant pour la préservation du patrimoine numérique. C’est ainsi qu’après étude, le ministère de la Culture et la RMN (Réunion des Musées Nationaux) ont finalement décidé de faire rentrer le jeu vidéo au Grand Palais.

IB : Qu’a fait MO5 dans l’expo du Grand Palais ?
DA : Nous avons travaillé sur l’éditorial et nous avons fourni quasiment tout le matériel. La scénographie est l’œuvre de la RMN.

IB : Quelles sont été les difficultés pour monter l’expo ? 
DA : Tout d’abord le temps. Les délais furent vraiment très courts. Nous n’avons eu la validation finale qu’en avril ! Sans compter que la nature même de l’exposition a quelque peu bousculé les habitudes de la RMN.

IB : Que propose cette expo de différent par rapport à ce qui a été fait ? (Museogame, espace JV Gaité Lyrique, Musée du JV)
DA : Game Story a une approche thématique qui relie toute l’histoire du jeu vidéo aux différents médias qui l’ont influencée.

IB : A qui s’adressait cette expo ?
DA : Elle s’adresse tout d’abord aux gens qui veulent découvrir la richesse du monde du  jeu vidéo, son approche transmédia aidant les plus néophytes à y plonger. Et pour les connaisseurs, rien ne vaut une bonne partie de Pong sur une borne cocktail !

IB : Que peut-on trouver à cette expo ?
DA : En plus des pièces historiques, 80 jeux jouables sur tous supports illustrent l’évolution du média. Ainsi que de nombreux objets de contexte venant du cinéma, de la BD, etc…

IB : Quelle a été l’implication d’Isart Digital ?
DA : L’école a fourni une frise décrivant le processus complexe de la création d’un jeu vidéo. Elle est affichée dans la salle où se tiennent les ateliers dédiés à la création.

IB : Est-ce que ça signifie quelque chose le jeu vidéo au musée ? au Grand Palais ?
DA : C’est primordial pour la reconnaissance du jeu vidéo en tant que culture et art. C’est le début de la consécration de ce tout jeune média qui fêtera quand même l’année prochaine sa 40^e année ! Ce qui est sur, c’est que certains vont désormais devoir réviser leur jugement. J’espère que l’on pourra parler désormais de ce média de façon mature et sans le lot des a priori qui parsèment son histoire

IB : Comment la profession a accueilli cette expo ?
DA : Elle a été totalement enthousiaste bien sur !  Cela change des attaques constantes que subit le jeu vidéo dans certains médias et permet de remettre les pendules à l’heure. Game Story permet de légitimer le jeu vidéo.

IB : Comment le public a accueilli cette expo ?
DA : Très positivement. Le jeu vidéo a une cote d’enfer. Les parents viennent avec leurs enfants. Les nostalgiques se remémorent leurs joies passées et découvrent ce qu’ils n’ont pas connu. Ils regrettent juste que l’expo ne soit pas un peu plus grande pour tout vous avouer.

IB : Quel son avenir (province ? Étranger ?)
DA : Pour l’instant, nous n’en savons encore rien. Mais nous avons plusieurs projets plus modestes dans toute la France.

IB : Le bilan est-il positif ?
DA : Oui ! Avec plus de 900 personnes en moyenne par jour, la fréquentation a été excellente. On peut d’ores et déjà dire qu’il s’agit d’un succès.

plus d’infos :

- Site de MO5

- le Nouvel Obs’ en parle 

En savoir plus :

- Visite à la Gaîté Lyrique

- Inauguration de PlayIt Yourself à Beaubourg
Crédits Photos : AFJV 

Alban Julien et Lionel se sont rencontrés à Isart Digital, alors qu’ils étaient étudiants en Game Design et Game Art. Les études terminées et le diplôme en poche, ils décident de s’associer pour créer leur studio de développement de jeu : SLAKGAMES.
Leur projet ayant abouti, ils vont à présent pouvoir s’appuyer sur des acteurs institutionnels pour consolider leur entreprise.

Isart Blog : Tout d’abord, parlez-nous de votre entreprise !
L’activité principale de notre société SLAKGAMES est la création de jeux vidéo. Nous faisons également de la prestation de service dans le domaine graphique. Chacun a su trouver sa place, la répartition des rôles s’est faite toute seule :
Lionel, Game Artist, s’occupe de l’animation et du montage vidéo.
Julien, également Game Artist, s’est spécialisé dans la recherche des univers de jeu et des styles graphiques.
Alban est le seul Game Designer / Développeur.
Nous nous concertons régulièrement et nous nous faisons souvent appel les uns les autres pour avoir des retours objectifs.

IB : Comment vous est venue l’idée de créer votre entreprise ?
Lors de notre dernière année d’études, nous avons travaillé ensemble sur des projets. Après plusieurs discussions, nous nous sommes rendus compte que nos envies étaient les mêmes : travailler ensemble pour créer et mener à terme des projets de jeu. La création d’entreprise était donc la solution.

IB : Est-ce que vous aviez déjà une expérience professionnelle ?
Julien : Durant ma scolarité à Isart Digital, j’ai travaillé un an en contrat de professionnalisation dans une société de PAO puis une autre année dans une société de jeu vidéo en tant que graphiste 2D/3D.
Lionel : De mon coté, j’ai fait un an d’alternance en tant que graphiste/webdesigner dans une société orientée promotion d’artistes.
Alban : Durant ma formation de Game Design, j’ai travaillé 1 an dans une boite de communication où je produisais des serious game en flash. C’était très intéressant puisque j’ai pu toucher à la fois le coté Game Design et à la fois le coté Développement. J’ai travaillé aussi dans une boite de jeu vidéo durant ma deuxième année en tant que Game Designer sur 2 projets différents : un party game sur WII et un Point&Click sur Wii, Ds et PC.

IB : Est-ce que c’est compliqué de créer son entreprise ?
C’est assez simple dans l’ensemble. Cependant, il peut y avoir plusieurs petits pièges auxquels il faut faire attention. Le renseignement est la clef primordiale avant de se lancer. Il faut être vigilant lors de la création mais aussi après!

IB : Avez-vous été aidé dans vos démarches ?
Nous nous sommes entraidés et avons pioché des renseignements à droite et à gauche.
Le site de l’APCE fût d’une grande aide pour tout ce qui est création d’entreprise. Notre famille nous a beaucoup soutenu. Enfin Isart nous a mis en contact avec la pépinière de Montreuil qui permet à des “jeunes” créateurs d’améliorer leur situation en proposant divers services tel que des aides juridiques, des aides pour la gestion d’entreprise. Leur point fort est aussi de fournir des locaux à tarifs assez avantageux.

IB : Quels conseils donneriez-vous à un jeune créateur d’entreprise ?
Avant de se lancer, il faut vraiment se renseigner et être sur de ce que l’on a envie d’entreprendre. Beaucoup de sacrifices sont nécessaire en début de création d’entreprise.

Il faut rechercher beaucoup d’informations et ne pas hésiter à contacter des gens qui s’y connaissent pour vous aider.
Ne perdez pas de vue vos objectifs et gardez votre motivation au top ! Ne lâchez rien !

Pour des infos sur leur premier jeu “Mechanic Infantry”, retrouvez le reportage de jeuvideo.com :

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Cyril Georgin, Responsable des relations entreprises et institutionnelles à Isart Digital revient sur le soutien apporté aux étudiants porteurs d’un projet de création d’entreprise.
IB : Pourquoi Isart Digital fait-il intervenir des professionnels de la création d’entreprise ?
ISART DIGITAL a toujours eu la volonté d’accompagner les étudiants avant, pendant et post cursus. Il est important d’offrir cet accompagnement et des solutions pour les problématiques liés à la création d’entreprise. C’est une palette complète de solutions qui est offerte tous les ans aux étudiants qui souhaitent se lancer dans l’aventure de l’entreprenariat (présentation des acteurs et partenaires de la création d’entreprise, conseil sur les formes juridiques de société, aides et subventions à la création…).

Charlotte SIMON, Responsable du pôle Animation et attractivité du territoire, nous en dit un peu plus sur l’implication de la ville de Montreuil dans l’accompagnement à la création d’entreprise.
IB : Pourquoi venir rencontrer les étudiants ?
L’intervention auprès des étudiants a pour objectif de faire connaitre les dispositifs locaux d’aide à la création d’entreprise pour favoriser l’implantation d’entreprises innovantes sur Montreuil.

La ville  a mis en place différents dispositifs d’aide à la création d’entreprise dont une pépinière d’entreprises, situé à  l’ATRIUM, destinée à accueillir des entreprises créées depuis moins de 2 ans (et pour une durée maximale de 4 ans), qui bénéficient d’un loyer attractif, de différents services mais surtout d’un accompagnement et d’un suivi de l’entreprise dans un environnement propice.

Gildas CIMON, Responsable départemental à la Boutique de gestion est également intervenu auprès des étudiants.
IB : Quel est le rôle d’une boutique de gestion ?
Le but est de sensibiliser les futurs porteurs de projet ”Isart Digital” à l’importance de réaliser une étude économique et financière avant de démarrer leur entreprise, afin de vérifier la viabilité et la faisabilité de l’activité.
Depuis 1979, les Boutiques de Gestion Paris Ile-de-France œuvrent à la création d’un environnement favorable au développement de l’initiative économique génératrice d’emplois nouveaux. Ainsi les Boutiques de Gestion Paris Ile-de-France accueillent tous les porteurs pour les orienter et les accompagner afin qu’ils deviennent autonomes et contribuent à la vie économique et sociale locale.
Pour en savoir plus :

http://www.montreuil.fr/economie-emploi/creer-et-developper-son-entreprise/locaux-professionnels-bourse-des-locaux-pepiniere-dentreprises/
http://www.pepiniere.montreuil.fr/

http://www.boutiques-de-gestion.com/

Actuellement étudiants en Game Design et Programmation, Digital Art et Game Design, ils nous racontent ces 48h de création!

Vidéo live de France 2 durant le téléthon :

Isart Blog : Pourquoi avez-vous participé au week-end BeMyApp ?

Dorian : Pour l’expérience et pour rencontrer d’autres personnes. Le BeMyApp présente l’avantage de traiter différents aspects d’une production, concentrés sur 48 heures (organisation, communication, conception, développement, présentation). C’est une expérience intense qui oblige à faire des choix pragmatiques et rapides pour garantir le bon déroulement du projet.

Anthony : Je voulais voir ce que ça donne de tenter de finir un jeu en 48h.

Sabrina : J’ai eu envie de m’inscrire plusieurs fois pour vivre ce genre d’expérience. Cette fois, j’ai mis ma peur de côté et je ne le regrette pas.

Ryan : Je voulais participer à un projet avec la team d’étudiants de l’école qui s’était organisée dans la soirée. J’étais là, j’étais pris!

Erwann : Rencontrer, échanger et apprendre directement sur le terrain. Je voulais me lancer dans quelque chose de concret.

IB : Quel ont été votre rôle durant le week-end ?

Dorian : Je me suis présenté en tant que porteur de projet et mon application a été sélectionnée par le jury. Mon projet s’intitule KBOOM!. C’est un jeu dans lequel les joueurs se poursuivent avec leurs téléphones pour se passer une bombe avant qu’elle n’explose.

Anthony : Je m’étais inscrit comme développeur sur le projet KBOOM!, ce qui m’a permis d’avoir une première expérience dans le développement pour smartphone (ça me sera bientôt utile).

Sabrina : J’ai pitché un projet mais il n’a pas été choisi (Dreamcatcher , un aventurier qui voyage dans le rêve des enfants accompagné de son dreamcatcher et qui a pour but de combattre les monstres qui hantent leurs nuits). Du coup, j’ai participé en tant que Game Designer sur le projet KBOOM!

Ryan : J’ai participé au projet “KBOOM!” en tant que Responsable Graphisme du projet.

Erwann : Game Designer sur KBOOM!, mais j’ai touché à l’ergonomie et au design de l’application, au flowchart etc…
IB : Faut-il avoir de l’expérience ou un niveau élevé dans une compétence pour participer ?

Dorian : Tout le monde peut participer au BeMyApp. Moins on a d’expérience en arrivant et plus on apprend;) En tant que porteur d’idée, cela permet également de s’exercer à présenter en public, c’est un très bon exercice (pitch de 1 minute avec une seule slide et sans animations).

Anthony : On peut venir bosser 48h sur un projet ou juste passer, regarder, donner un coup de main (pas besoin d’un niveau très élevé)

Sabrina : Chaque personne apporte au projet. Si ça n’est pas technique, les idées de chacun sont toujours les bienvenues !

Ryan: Il ne faut pas louper l’occasion de pouvoir participer à ces concours. J’en parle d’ailleurs dans ma classe et de plus en plus de personnes sont motivées pour participer aux divers Startup Week-ends ou Jam.

Erwann : Je viens d’intégrer Isart et mes compétences techniques sont donc ce qu’elles sont… assez limitées. Par contre, les gens rencontrés (pour mon cas des élèves de l’école, Bertrand qui est prof ou Yves) sont là pour partager leurs connaissances et on apprend au contact des autres.

IB : Comment s’est passé le week-end ?

Dorian : La difficulté majeure avec laquelle il faut composer durant tout le week-end est le temps. Il faut prendre des décisions réalistes très rapidement. L’autre grande difficulté est d’ordre technique. Le concept était simple à jouer mais très complexe à réaliser  Le Samedi soir, nous avons reçu le prix du public qui votait sur le site officiel du BeMyApp.  A terme, nous espérons publier l’application sur plusieurs supports (il est déjà possible de jouer à plusieurs avec des devices différents, dans la même partie !). Les revenus générés par les 1000 premières applications vendues (ou extensions si l’application est gratuite) seront reversés au téléthon.

Anthony : Les Game Designers sont allés brainstormer dans une salle pendant qu’on a réfléchi à la faisabilité technique du projet (qui nous semblait à première vue très compromise). En effet, il n’y avait aucun moyen fiable de pouvoir détecter la position des téléphones les uns par rapport aux autres. Or c’était primordial pour le jeu. Nous avons décidé d’utiliser le bluetooth mais il y avait un temps de 12 secondes pour détecter quelqu’un à plusieurs mètres. Finalement, notre choix final a été de transformer le jeu en une sorte de “chat 2.0″ dans lequel le joueur qui a la bombe doit courir pour “verouiller” un maximum de monde en moins de 12 secondes. A ce moment, j’avais de gros doutes mais faute de meilleure solution j’ai codé un prototype de la détection. Deux/trois personnes sont allées tester la première version (c’est à dire juste un bouton qui affiche la liste des téléphones détectés) et ils sont revenus 30 minutes plus tard en s’étant bien amusés. C’est là que j’ai compris qu’on tenait quelque chose d’intéressant

Sabrina : On avait la chance d’avoir un super community manager qui nous a filmé, pris en photo et fait de la pub sur tous les réseaux sociaux ! Le samedi soir, le jeu a récolté à peu près la moitié des voix (si je ne me trompe pas, on tourne autour des 15 000). Connaissant Norman (Norman fait des vidéos), et ayant son colocataire dans l’équipe, un petit tweet de celui-ci nous a permis d’avoir un « buzz »: les votes ont grimpé d’un coup après ces deux tweet, ce qui a fait crasher 2 fois le site du BeMyApp!  Nous avons donc gagné (avec beaucoup de plaisir) le vote du public. Et gagné le fait de recevoir une aide financière pour continuer de développer le jeu de la part du groupe Kiss Kiss Bank Bank (selon certaines conditions). Chaque membre de l’équipe a gagné un amplificateur de son (super sympa) offert par orange. Il y avait aussi 2 téléphones !  Des Lumia 800. Et l’équipe a sympathiquement et unanimement décidé qu’il y en aurait un pour Dorian et un pour moi. Pour l’anecdote, n’ayant plus de téléphone, Norman m’avait prêté le sien en attendant que j’en récupère un. Et grâce à son tweet et aux votes…j’en ai gagné un ! Le seul point noir du weekend reste le manque de sommeil (1h30 le vendredi, et 4h le samedi…)

Ryan : Ce week-end, c’était tendu! Dès vendredi soir, nous nous sommes mis au travail. Et ce samedi-là, j’avais exceptionnellement cours de 9h jusqu’à 18h!… Déjà 38h sans dormir. La journée en classe a été rude (et aux pauses, je retournais voir la “Team KBOOM!” de temps en temps, surtout pour prendre la température de l’équipe…). Enthousiastes à l’idée de bien finir le jeu pour la présentation finale du Dimanche soir, les remarques du membre du jury nous ont values à Charles, Erwann et moi de revoir toute l’interface et l’ergonomie des menus. Une petite nuit de sommeil bien méritée… Puis réveil à 10h par Dorian: “Au boulot!”. Fin du travail à 18h précises. Beaucoup d’éléments manquaient ou n’avaient pas pu être intégrés, mais nous sommes tout de même fiers du travail accompli!

Erwann : On s’est lancé le défi de travailler avec 10h de nyan cat en fond sonore, achievement done

IB : C’était votre première jam ? Cela vous a-t-il donné envie d’en faire d’autres ?

Dorian : J’avais déjà participé à l’édition BeMyApp BADA et développé l’application que j’avais présentée. A l’avenir, je souhaite participer à un maximum d’évènements de ce type. Le rythme est difficile à tenir, mais c’est une expérience très formatrice et très enrichissante. L’ambiance est excellente et il y a une bonne émulation collective.

Anthony : C’était ma première jam et je compte bien en faire un maximum (à commencer par la Global Game Jam Paris et la html 5 Game jam qui arrivent).

Sabrina : C’était la première, et j’attends avec impatience de pouvoir renouveler l’expérience !

Ryan : J’avais déjà participé au BeMyApp #7 avec Johan Lajili sur le projet gagnant, Metrorun. J’en garde d’excellents souvenirs. Rendez-vous au HTML5 Game Jam, au Global Game Jam et aux prochains BeMyApp!

Erwann : Oui et j’ai vraiment envie de me lancer dans la prochaine au sein d’une Team Isart, ou pourquoi pas d’inconnus.

Les infos sur KBOOM! :

Pour soutenir KBOOM!, cliquez ici

Facebook : http://www.facebook.com/kaboomlejeu

Twitter : http://twitter.com/kboomlejeu

Site : http://www.kboom-game.com/

FlickR : http://www.flickr.com/photos/kaboom-game/

En savoir plus :

- BeMyApp Html5

- Start Up Week-end

- Art Game Week-End

-HTML5 Game Jam

- Global Game Jam

Isart Blog : Peux-tu te présenter brièvement ?
Martin : Bonjour, je m’appelle Martin SCHEMIDT, j’ai 23 ans et je viens d’obtenir mon diplôme de Game Design à Isart Digital. Dès Septembre, je m’envole au Japon pendant 1 an pour poursuivre les études et commencer ma vie active là-bas.

IB : Quelle est l’histoire de ta venue à la GDC Europe ?
MS : Je suis parti à la GDC Europe parce que le jeu sur lequel j’ai travaillé cette année, KYUB, a été lauréat du concours multimédia de la SACD. La SACD est la société des auteurs et compositeurs dramatiques. Elle travaille principalement avec des réalisateurs ou des écrivains mais elle s’ouvre depuis quelques années au jeu vidéo. Le prix était donc ce voyage à la GDC Europe (transport, hôtel et entrée compris) et j’y suis allé représenter KYUB.

IB : Tu es le seul de l’équipe à t y rendre… Comment comptes-tu faire en sorte que ce gain devienne bénéfique pour tous ?
MS : Nous avons fait des cartes de visite au nom de notre jeu qui renvoient sur notre site internet. Il y a dessus plein de renseignements à notre sujet comme sites web perso, profil LinkedIn, disponibilité…

IB : Peux-tu nous parler rapidement du prototype de jeu qui vous a fait gagner ce voyage ?
MS : Kyub est un jeu puzzle-platformer fun en 3D qui allie action et réflexion.

Le joueur dirige un cube qui est le véhicule principal. Il évolue dans un univers japonisé qui est découpé en cases, comme un damier. Le but principal est de finir le niveau en franchissant les obstacles échevinés un peu partout. Pour cela, le joueur a plusieurs capacités. Il peut se déplacer sur les cases de couleur en appuyant sur le bouton de la même couleur. Par exemple s’il veut avancer sur une case verte, le joueur doit appuyer sur le bouton vert. De cette manière, il peut grimper sur les murs mais s’il reste inactif pendant un petit instant, le cube se décolle et tombe. Le joueur peut se magnétiser à des cubes spéciaux et se déplacer avec pour déblayer le chemin, se protéger, activer un mécanisme…
Certains de ces cubes possèdent aussi des lasers sur leur face et le joueur peut s’en servir pour détruire certains éléments du décor.
Une version est en ligne sur notre site web et est encore en gestation à l’heure actuelle : www.kyubthegame.com

IB : En quoi consiste la GDC Europe ?
MS : La GDC Europe est comme un grand salon dont le thème serait les jeux vidéo.

Mais pas quelque chose sur les nouveautés qui vont bientôt sortir. Non, c’est un ensemble de conférences faites par des vétérans et professionnels de l’industrie qui partagent leur expérience sur un thème qui leur tient à cœur.  Tout se fait dans la langue de Shakespeare, et les personnes qui y assistent font partie du secteur.  Certaines conférences ont été excellentes, de grands noms du jeu vidéo se sont exprimés (Richard Garriott, Mark Cerny entres autres).

IB : Acceptes-tu de partager avec nous ce que tu as vu  là-bas ?
MS : Durant cette GDC, j’ai donc assisté à de nombreuses conférences principalement sur le Game et Level Design. J’ai vu des présentations de moteurs de jeu comme le Cry Engine 3 ou Unity.

Aussi, il y a eu 2 soirées réservées aux participants de la GDC.

La première était une soirée « networking » dans un restaurant/club au bord du Rhin. Elle fut à la fois un peu décevante mais malgré tout intéressante car il n’y a pratiquement pas eu de « networking ». Beaucoup de professionnels ont juste profité de la soirée pour se retrouver entre connaissances. J’ai donc du « batailler » et je n’ai pas hésité à sortir mon PC sur le bord d’une table pour y jouer à mon prototype, pour essayer de capter l’attention d’un ou plusieurs professionnels. Cela a marché à plusieurs reprises et j’ai donc pu faire plusieurs rencontres comme la Team de Bigpoint, un studio de jeux Iphone Allemand…

La 2eme soirée était dans une boîte de nuit de Cologne et a servi de décompression après 2 grosses journées de conférences. Cependant, là aussi, j’ai pu parler à des professionnels rencontrés lors des 2 jours précédents.

Le dernier jour a été l’occasion de dévier un petit peu du programme prévu. J’ai pu avec mon pass entrer à la journée professionnelle de la GAMESCOM, plus grand salon de jeux vidéo au monde qui se déroule à Cologne pratiquement en même temps que la GDC.

J’ai pu tester et voir de nombreux jeux comme Rayman Origins, Asura’s Wrath, Ghost Recon Online, Street Fighter X Tekken… Pour ce dernier jeu, j’ai croisé Yoshinori Ono, Producer à Capcom

IB : Qu’est ce qui t’a le plus marqué ?
MS : 3 conférences vraiment excellentes m’ont marqué.

La première, « The Magic Gun », présentée par un professionnel d’Ubisoft, nous explique comment travailler sur une licence dont nous ne sommes pas à l’origine, comment travailler sur le travail d’un autre. Son charisme était fabuleux. Il a vraiment réussi à conquérir toute la salle à sa cause.

La 2eme fut présentée par une personne de Crytek qui nous a démontré comment les histoires étaient perçues différemment selon les gens. Qu’est-ce qui était crédible ou pas et comment une chose non crédible pouvait briser l’immersion du joueur. Son ton et sa mise en situation personnelle en nous racontant ses souvenirs d’enfance ont là aussi conquis tout le monde.

La dernière eue comme thème Amnesia The Dark Descent. Un responsable nous a expliqué comment ils avaient réussi à rendre ce jeu si flippant, et quelles règles de Game Design ils avaient contournées pour arriver à ce résultat.

IB : As-tu fait des rencontres professionnelles intéressantes ?
MS : Oui, j’ai pu rencontrer et partager avec de nombreux professionnels comme le Creative director du studio Redstorm (Driver San Francisco), toute la team Bigpoint, un lead programmer d’Ubisoft Montpellier, des membres de studios allemands, espagnols, irlandais… J’espère faire fructifier ces contacts et les transformer en relation à l’avenir.

IB : Un mot pour les étudiants qui sont restés ici ?
MS : J’invite les étudiants à essayer d’économiser pour participer le plus tôt possible à ce genre de convention. C’est vraiment profitable et il y a beaucoup d’opportunités à prendre si travailler à l’étranger ne fait pas peur. De nombreux studios, pas forcément connus en France, recrutent dans le monde. Outre cela, les contacts humains que l’on peut établir sont intéressants et très riches en enseignement.

En savoir plus :

- Visite du Siggraph Asia

- Visite de la Gaîté Lyrique

- Visite de l’expo PlayIt Yourself à Beaubourg

- Visite du Tokyo Game Show

 - Visite du Future Game On

En savoir plus :

- Jeremy Vickery – Pixar 

- Christopher Hatala – Massive Black

- Geoffroy Givry, Double Negative

- L’AFCA reçoit des japonais à Isart