Isart Blog : Comment tout cela a commencé ?
Ahmin et David : Nous nous sommes rencontrés dans notre précédente école et nous avons eu envie de travailler sur plusieurs projets indépendants et amateurs. Nous avons créé « Scorsoft » pour faciliter les choses.

IB : Et la première idée de jeu est née…
David : Nous échangions beaucoup sur msn pour trouver des concepts de jeu intéressants, et qui pouvaient fonctionner sur différents systèmes. En mixant différents concepts, j’ai eu l’idée d’une gelée qui mange des fruits et qui crache, un peu comme les « Worms ». Ahmin a ajouté l’idée du puzzle game…
Ahmin : L’une des particularités du jeu, c’est bien qu’imaginé pour l’Iphone, il a d’abord été développé sur PC, plus facile pour le développement.

IB : Quel est le pitch de Fruity Jelly, à qui s’adresse-t-il ?
Ahmin et David : Il s’agit d’un puzzle action game, disponible sur IPhone, IPad. Le joueur dirige une petite gelée « Jelly », qui doit récupérer tous les fruits dans les niveaux pour avancer dans le jeu et vaincre l’ennemi qui a détruit son village, et le reconstituer.
Le joueur a deux capacités principales : incliner le niveau à 20°, ou le faire pivoter à 90°, en évitant toutes sortes d’ennemis, et en faisant face à des situations de jeu loufoques et variées.

David : Les premiers niveaux sont simples à passer, pour que le joueur comprenne les systèmes d’inclinaison, de rotations. Au fur et à mesure, le game play évolue, avec des challenges de plus en plus difficiles à relever (calcul de rotation, ennemis cachés…).
Ahmin : L’esthétique du jeu laisse penser que le jeu est casual. Mais quand les joueurs plongent dedans, ils se rendent compte que les niveaux deviennent de plus en plus corsés. On a une belle courbe de difficultés.

IB : Comment s’est passé le développement du jeu ?
Ahmin : Le jeu a été développé après les cours et le travail, les week-ends, au cours de nuits blanches. La première étape a été de définir le concept du jeu, les mécanismes de base.
David : J’ai également commencé à faire des recherches graphiques. J’adorais le style Ankama, Dofus et Wakfu. Pour la forme des personnages, l’inspiration se situe plus du coté de Loco Rocco. Nous avons creusé les univers et trouvé celui adapté à notre jeu.

Au fur et à mesure du développement, nous nous sommes dit qu’un programmeur devait nous rejoindre pour pousser le développement plus loin. Par l’intermédiaire d’un forum, nous avons rencontré Quentin, d’accord pour nous aider sans contrepartie financière dans un premier temps. Avec lui, une base de jeu a été établie, vraiment laide, mais nous étions contents parce que notre jeu commençait à tourner ! Ensuite, nous avons rencontré un sound designer, Dominic, pour pouvoir avoir nos propres sons.

Ahmin : Deux Isartiens qui nous ont beaucoup soutenus : Guillaume nous a aidé à réaliser l’introduction du jeu et la warlmap, et Kévin a réalisé le trailer du jeu (qui nous a donné un grand coup de main pour la communication) et nous a aidés sur la définition de la charte graphique.
Le développement sur Iphone a débuté en octobre 2010, au moment ou on a commencé à avoir le matériel : le Mac, IDevice, IPhone , IPad. A partir de là, on s’est dit qu’on le développait pour le commercialiser plus tard. On a terminé le développement en mai 2011.
L’un de nos objectifs, autre que la commercialisation, était d’avoir un succès critique autour de notre jeu.

IB : Comment s’est passée la rencontre avec Bulkypix ?
Ahmin : Nous avons commencé à démarcher les éditeurs en mars 2011, avec un jeu fini à environ 70% (la charte graphique et les niveaux n’étaient pas tout à fait finalisés).
Par le biais du studio de jeu TetraEdge, où je travaille depuis 2 ans, j’ai eu les coordonnées de Vincent Dondaine, co fondateur de Bulkypix. Suite à des échanges de mails, nous nous sommes rencontrés pour qu’il puisse évaluer la qualité du jeu et la possibilité de passer en publishing chez Bulkypix. Nous avons préparé une présentation du jeu, le prototype et des documents qui allaient montrer ce qu’on allait faire ensuite. Vincent DONDAINE nous a donné beaucoup de conseils sur les perspectives de game design, de business model. Cela a été très enrichissant, et nous étions hyper fiers quand il a dit « on veut bien l’éditer » !
Cela nous a encore plus motivés pour soigner notre jeu et le finir rapidement.
Depuis, nous avons signé un contrat d’auteur, chaque membre de l’équipe touche une part égale sur les ventes.

IB : Qu’avez-vous appris de cette expérience ?
Ahmin : Le développement d’un jeu n’est pas facile. Il faut bien définir en amont son concept. On a également vu que le publishing était une étape très importante.
David : L’école et le travail augmentent la difficulté. Mais cela permet de se forger un bon caractère pour comprendre les difficultés du milieu du jeu vidéo.

IB : Comment voyez-vous votre avenir ?
Ahmin : Je me questionne encore. Développer des projets de jeu différents, c’est une belle perspective. Mais c’est tout aussi intéressant d’évoluer dans des studios de jeu, découvrir d’autres expériences.
David : Si on a la possibilité de développer Scorsoft, ce sera avec plaisir . Mais pour l’instant, nous développons au maximum nos compétences, pour être un jour à la tête de notre studio.

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Rien n’aurait été possible sans l’éditeur Bulkypix…Rencontre avec Vincent DONDAINE, co fondateur.

Et aussi :

- Rolling Jump de Benoit Freslon

Isart Blog : Qu’est ce qui t’a donné envie d’aller à la GDC ?

Antoine R : J’ai eu un « déclic » quand Pierre Doulcet, notre responsable pédagogique qui s’y rendait cette année, a proposé à toute la classe de montrer nos jeux à de grosses pointures du jeu vidéo là-bas. J’ai eu envie de montrer notre jeu et d’avoir un retour direct des professionnels. Du coup, sans plus attendre, je suis parti avec notre jeu en poche.

IB : Raconte-nous la GDC à travers ton parcours dans le salon.

Antoine R :    Quelle effervescence ! La GDC se déroule dans 3 grands bâtiments, les « Moscone Hall ». Ceux du Nord/Sud communiquent par un réseau souterrain. Le Ouest, un peu plus isolé, prend place sur 2 étages : au rez-de-chaussée se trouve le « Business Center » et le « Career Pavillon » Beaucoup de studios de développement de jeux vidéo et d’éditeurs y ont un stand. On y retrouve entre autre « CapCom » « Crytek » « EA » « Zynga », la liste est très longue.

Les professionnels viennent surtout à la GDC pour les conférences nombreuses et variées.
J’ai beaucoup tourné dans les différents halls, n’ayant pas le pass  «all access » (je n’avais malheureusement  pas toutes mes journées de bloquées par des conférences). J’ai passé le clair de mon temps à rencontrer des gens, à  échanger avec des passionnés et des créateurs de jeu vidéo.  Mon objectif était, dans la mesure du possible, de leur faire tester notre jeu.

IB : As-tu fais des découvertes?

Antoine R : J’ai adoré tester aux jeux indépendants réunis au GDC Play. J’ai été agréablement surpris de constater que 70% des jeux réalisés ont été faits sous Unity.

C’est juste incroyable de voir autant de créativité réunie en un seul lieu. Je retiendrais par exemple « SteamCity », réalisé par une équipe de 35 personnes, composé principalement de Game Art (on comprend tout de suite pourquoi en voyant le jeu).Voici une petite vidéo que j’ai réalisée pour vous ici.

Il y avait aussi « Girls Fight », un jeu de combat qui ressemble à Tekken, la réalisation est juste superbe : la vidéo.

J’ai été bluffé par l’originalité de Colour-bind, dont son unique créateur nous a gratifié d’une petite présentation personnelle (désolé pour le bruit mais c’est ça la GDC ;) :  la vidéo.

IB : As-tu fais des contacts intéressants ?

Antoine R : J’ai rencontré une petite team de 5 personnes tous vraiment très sympas. Ils travaillaient sur un projet indépendant à l’effigie d’un Dawn of War (aussi bien au niveau du graphisme que du gameplay) réalisé en 6 mois, puis 4 semaines pour porter le jeu sur iPad.

Les membres de l’équipe sont éparpillés aux quatre coins du globe (Mexique, US, Allemagne, Australie). Ils sont passionnés, ça se voit tout de suite, il suffit de leur dire « hey c’est fait avec Unity ? ». Ils comprennent que vous êtes développeurs, et là, on n’arrête plus de parler.

Ils m’ont expliqué le processus de création, la répartition des rôles dans l’équipe … Bref, ils échangent volontiers dans une idée de partage des connaissances : c’est le genre d’équipe que j’aimerais avoir plus tard.

L’accueil a été un peu plus distant sur le stand de Crytek. Et pour cause,  leur stand était dans  la partie « Career Pavillion » le hall complet destiné aux recrutements, ventes ou autres affaires professionnelles du secteur… autant vous dire que ça ne rigole pas beaucoup.

Après quelques minutes de discussion avec le directeur technique, j’ai réussi à lui montrer le prototype de Mekawar, un jeu sur lequel je travaille avec une équipe d’étudiant à Isart  et je crois que je l’ai convaincu puisqu’il m’a donné sa carte personnelle (en général quand vous ne les intéressez pas, ils vous disent simplement d’aller sur leur site, section job, pas très sympa quand on a fait 12h d’avion !).

http://mekawar.com/
Dev Blog du Monde.fr
Page facebook de Mekawar

J’ai aussi rencontré un game designer de chez Blizzard avec qui j’ai pas mal discuté, et à qui j’ai aussi pu montrer quelques réalisations. Ca me fait donc un premier contact chez Blizzard, plutôt pas mal.

Honnêtement, dur d’imaginer de se faire recruter dans ces conditions : salon, sur un stand, dans un canapé, sirotant une boisson prise au bar de la boîte en question, et discutant avec peut être un futur collaborateur, de quoi détendre l’atmosphère.

Certaines boîtes (comme Valve) avaient carrément un salon privé (fermé par des murs et un toit) avec un bar et un serveur à l’intérieur. Les gens attendaient devant l’entrée, certains sortaient aussitôt et d’autres prenaient un café avec un responsable de section diverse, discutant d’un éventuel job.

Aussi, j’ai croisé le créateur de Super Meat Boy / Binding of Isaac en sortant d’un restaurant :

IB : As-tu assisté à des conférences, lesquelles et pourquoi ?

Antoine R : Je n’ai pas pu assister à beaucoup de conférence car avec mon « expo pass » , j’étais limité aux conférences sponsorisées. Je suis allé à celle de Pokki qui était très courte mais efficace. J’ai assisté à une conférence sur les performances HTML5 mobile. J’ai eu la sensation que c’était un peu n’importe quoi (oui c’est possible à la GDC, j’ai été étonné d’ailleurs), la faute peut être à la jeunesse du HTML5 et aux personnes qui veulent l’utiliser.

IB : Es-tu allé à des soirées pro ?

Antoine R : Non, la plupart des « soirées pros » se déroulaient en fin d’après midi, alors que la GDC était encore ouverte et pour ce qui est des « After de nuit », je n’ai pas été assez vif pour récupérer des places sur les stands, et « courageux » pour me balader seul dans San Francisco.

Le site web propose de mettre en relation des routards ou simples voyageurs pour favoriser le prêt d’un bout de canapé ou encore mieux, une chambre d’amis chez des membres du sites (et qui vont donc en faire autant lors de leurs voyages) vivant dans le pays de destination.

Isart Blog : Could you introduce yourself in a few words?
CF : My name is Casey Fenton. I co-founded CouchSurfing seven years ago in the hope of breaking down the barriers to travel and exploration. I am Chief Inspiration Officer at CouchSurfing. One of my main responsibilities is to improve the quality of members’ experiences, and the community in general, in a way that will help in creating a better, friendlier world.

IB : What is couchsurfing?
CF : CouchSurfing is a community, a movement even, of people all over the globe who share their hospitality with each other for the purposes of cultural exchange.

IB : How did you get the idea?
CF : A trip to Egypt in 1999 showed me how much more rewarding and inspiring travel is when you have the opportunity to really connect with local people. A later trip to Iceland where I emailed the students of the university to ask if they would host me, showed me that people are willing to host people they’ve never met, as long as they have the opportunity to learn about them online beforehand.

IB : What kind of values are at the core of such a website? What is the point of this website?
CF :That the world is really a friendly and safe place full of good, and trustworthy people. That cultural diversity is something that should be respected and appreciated. That strangers are just friends you haven’t met yet.

IB :If you intend to make a profit, how do you manage it?
CF : We don’t yet know exactly how we will make a profit. We’re hiring lots of engineers so that we can build really awesome features and improve the quality of experience for our members. At some point we may introduce services that people can pay for but surfing and hosting will always be free.

IB : What technology did you use, and why?
CF : We use a lot of different kinds of technology.  Generally speaking, the CouchSurfing website runs on many different kinds of web and database servers.

IB : What problems did you get in your venture?
CF : One of the biggest challenges was when the IRS denied our application for 501c3 status because they said that hosting and surfing were not charitable activities. That meant we had to find an entirely new and different legal structure.

IB : According to you, why did it work out so well?
CF : I think CouchSurfing works so well because of the profiles. They have really in-depth questions that allow people to get a good sense of each other before meeting. Also the references go a long way to helping people make better decisions about who they have visit them. People wanted to meet new people, they just needed a website that allowed them to get to know each other more. CouchSurfing was one of the first websites to make that possible.

IB : How do you foresee the future for the website and for yourself?
CF : I’ve very excited about our future. I feel like our website is only going to improve so that everyone can use it more regularly, and not just for surfing and hosting. For me personally I’m just trying to figure out how I can be most successful in achieving the CS Vision.

IB : Why did you come to France?
CF : I was visiting the five cities with the most CS members and Paris is one of them. Actually Paris has the most! Also, that community has been the most interested in understanding our transition to a B Corp.

IB : I have to ask: where do you sleep?
CF : In the past six weeks I have been hosted by more than 20 CouchSurfers.  It has been action packed and I have learned a lot from everyone I have stayed with.

IB : How did it go with ISART Digital students?
CF : It went great! They were very attentive and engaged.  I was able to share some details about the technology that makes the CS website run.

IB : Have you given a lecture? What was it about?
CF : I really enjoyed lecturing to ISART students about the technical history of CouchSurfing.  I hope that the perspectives I offered will be useful for students as they start projects in the future.

IB : What did the students ask you?
CF : Most of the questions were technical.  Some were about the kinds of programming we used to drive the site.  Others were about servers.  Others were about the challenges of running an organization on a daily basis.

IB : What advice would you like to give to our students?
CF : The best thing I ever did was surround myself with people who were really good at what they do. When I co-founded CS I knew I couldn’t do it alone so asked three other people to found it with me. I picked them because they each had a specific skill set which would ensure CS had the best chance possible of succeeding.

En savoir plus sur les soutiens internationaux de l’école :

- Lilli Thomson, game dev Advocate @ Google US

- Jeremy Vickery, Lighter @Pixar

- Geoffroy Givry, Senior compositor @ Double Negative UK 

- Christopher Hatala, Directeur d’Animation & Co-founder @ Massive Black US

Et revoir son film de fin d’études : “Les femmes c’est du chinois”

Et aussi :
-Laetitia est game artist au Canada
-Guillaume est DA sur un clip musical
-Leila et Luc-Ewen ont été lighter TD sur John Carter
-Brice fait de la 3D dans une boite d’archi
- Martin, directeur artistique dans le domaine du jeu vidéo

Isart Blog : HTML 5 en 2 mots, c’est quoi ? Et qu’est ce qu’une HTML5 Game Jam ?

Emilien R : HTML5 est le nouveau standard de développement web. Il permet un maximum d’interactivité et s’adapte facilement aux mobiles.

Jean-Marie C. : Le principe de la HTML5 Game Jam consiste à développer un jeu en 48h en utilisant ces technologies. Aucun thème ou contrainte ne nous sont imposés. Les avantages à participer à ce type d’événements sont multiples : en 48h, on effectue le processus complet de la conception d’un jeu, ce qui nous oblige à bien définir nos objectifs, à bien répartir les tâches et à s’y tenir. En terme de game design et d’expérience personnelle, c’est très instructif.
On a également l’opportunité de découvrir et d’établir des contacts avec des professionnels du monde du jeu vidéo qui recherchent des profils de passionnés du jeu comme il y en a dans une game jam.

IB : En quoi est-ce intéressant de créer des jeux en HTML5 ?

ER : Le HTML5 est un véritable bac à sable ! En peu de temps, tu peux déjà avoir un petit prototype et t’amuser avec. Par exemple pour la Jam, dès le samedi matin nous avions les bases de notre jeu !
JMC : Le HTML5 se veut être une technologie universelle. Pas besoin donc de développer dans les différents langages de chaque support. Le moteur d’un jeu HTML5 utilisera généralement Javascript qui est un langage très puissant, rapide et scalable (capable de supporter les montées en charge). Il permet également grâce aux nombreuses APIs de faire fonctionner des manettes ou d’adapter l’ergonomie d’un jeu web pour une tablette tactile …etc. C’est là que le développement de jeux en HTML5 prend tout son avantage.

IB : Aviez-vous déjà développé en HTML5 ?

ER: Jean-Marie et moi avions déjà eu l’occasion de travailler en HTML5 à ISART. Gaëtan, le 3ème membre de l’équipe, n’avait au contraire que quelques bases en programmation web, et pourtant en très peu de temps il a été opérationnel sur le projet .RGB !
A ISART, nous travaillons aussi sur un projet de jeu appelé SPASM. Il s’agit d’un shooter spatial à destination des plateformes de jeu pc comme Steam.

Capture écran de SPASM

JMC : Emilien et moi-même avions déjà eu l’occasion de participer à la Global Game Jam Paris organisée par Isart deux semaines auparavant. Nous avions fait le choix de développer un jeu HTML5 en misant sur un concept compliqué et en négligeant la charge de travail, ce qui au terme des 48h nous a valu un prototype non terminé et difficilement jouable. Si vous voulez voir, c’est par ici.
De cette première expérience de Jam, nous avons tiré des leçons de nos erreurs et voulu aller à l’essentiel lors de la HTML5 Game Jam.

Capture d’écran de .RGB

IB : Qu’est-ce que « RGB » et selon vous, pourquoi vous a-t-il permis de gagner la tablette Blackberry ?

JMC : « .RGB » (prononcez « Dot RGB ») est tout simplement l’acronyme de Red Green Blue. C’est un jeu dans lequel vous dirigez à la souris un point de couleur (rouge, vert ou bleu) qui doit manger les particules de couleur adjacente à la sienne : le rouge mange le bleu, qui mange le vert, qui mange le rouge … et ainsi de suite. Il faut donc faire attention à ne pas se faire manger par les particules de la couleur supérieure à la notre (ex : si on est bleu, on va manger les rouges, mais se faire attaquer par les verts). A chaque fois que l’on se fait toucher par un ennemi, on diminue de volume. Lorsqu’on est trop petit, la partie est terminée.
ER : Je pense que .RGB a pu remporter le premier prix parce que nous avons réussi à avoir très rapidement un prototype jouable qui nous a permis de tester rapidement le fun du jeu. Grâce à cela nous avons eu le temps de l’améliorer en ajoutant des éléments de gameplay. Un gros travail a aussi été fait sur les graphismes du jeu. Faute de graphiste dans l’équipe, nous avons essayé de nous débrouiller en réduisant les graphismes au strict minimum : des particules de couleur !
JMC : A un moment, Emilien a consacré un peu de temps à essayer d’intégrer les contrôles de l’accéléromètre de la tablette Blackberry afin qu’ils soient pris en compte comme déplacements dans le jeu. C’est en partie cet aspect qui, je pense, nous a permis de remporter la tablette Playbook

IB : Pourquoi avoir choisi de vous orienter en GDP* plutôt qu’en GD*?

ER: A l’origine je souhaitais intégrer la formation GD, mais j’ai finalement été orienté vers la section Game Design and Programming.
Et je ne regrette pas !
Aujourd’hui, nous avons tous les deux la chance de pouvoir nous appuyer sur des compétences techniques solides qui nous permettent de tester rapidement nos concepts de jeux. Je pense que c’est la force de cette formation, t’offrir les clés pour être aussi bien programmeur que créateur de jeu.
JMC : La formation GDP est plus polyvalente dans la mesure où l’on apprend à utiliser correctement les outils HTML5, mais également le développement sous Android ou en C# en utilisant l’éditeur de jeu Unity3d. Et grâce aux cours de game design, nous avons la chance de pouvoir créer pleins de petits jeux différents.

IB : Etes-vous en entreprise actuellement ?

ER : Oui, depuis cette année je suis en alternance à la FNAC. Je m’occupe de leur site d’actualité de jeu vidéo : PlayFrance.com.
JMC : Oui je suis developpeur depuis septembre chez 1000mercis, une entreprise de marketing interactif.

IB : Avez-vous le temps de jouer encore ?

ER : Pas autant qu’on l’aimerait je pense ! Mais il est important de trouver un peu de temps pour continuer la veille. En ce moment je joue principalement à Magicka sur pc.
JMC : De temps en temps pour se détendre et découvrir les petites nouveautés qui fonctionnent bien. Le fait de jouer sur Steam est réellement enrichissant pour s’inspirer et obtenir des pistes de gameplay pour des projets futurs.
Je dirais que jouer doit avant tout rester un plaisir, et développer des jeux une passion.

* GDP : Game Design & Programming
* GD : Game Design

Plus d’informations :

- Jouer à RGB  et Page facebook 

- Jouer à Infinity Maze et Page facebook

- Jouer à Spasm et Page facebook 

-  Jouer à Play & Watch

- Jouer à  Synapse

- Jouer à Ballz’ Y

- Jouer à Sector 3

En savoir plus :

- Global Game Jam Paris 2012 
– HTML5 Game jam 2011
– Global Game Jam 2011- partie 1 – partie 2 – partie 3
– BeMyApp spécial HTML5

Une fois le thème de l’Orobouros donné – le serpent qui se mord la queue-, Pierrick a constitué une équipe avec  Raphael, Alain et l’un des membres des Swing Swing Submarine, William David.

Leur jeu, Reverse Of Babylon a été plébiscité par l’ensemble des jammers parisiens. Il raconte…

Isart Blog : Raconte-nous ta GGJ Paris 2012…

Pierrick G. : J’ai déjà eu l’occasion de participer à cet évènement l’an dernier, j’avais vraiment accroché au concept et à l’ambiance de l’évènement. J’attendais avec impatience la nouvelle édition et dès que les inscriptions ont été lancées je me suis réinscrit.

Lorsque l’on nous a donné le thème de l’orobouros, j’avais vraiment du mal à trouver un concept qui puisse correspondre, je souhaitais éviter que l’interprétation du thème se retrouve uniquement par la présence d’un serpent. De plus, je n’étais pas très inspiré par un concept où l’on rejouait la même partie indéfiniment. A partir de là l’idée de rejouer un même pattern d’une façon différente est venue d’elle-même. Je me suis donc lancé sur un concept d’un personnage qui monte une tour. Les obstacles sont visibles sur la première face de la tour. Dès qu’il passe derrière, le personnage est en ombre et les obstacles sont  invisibles (mais équivalents à ceux que le joueur vient de passer).

Crédit photo : Reverse Of Babylon

Chaque jammer a fait la présentation de son concept puis le moment de constituer les équipes est arrivé.
J’étais assez motivé par mon concept étant donné que l’année précédente j’avais préféré le laisser tomber. Cette année, je pensais que mon concept était réalisable assez facilement et j’espérais avoir réussi à capter l’attention des autres jammers. Cette phase de création des groupes était bien plus compliquée que l’année précédente. En effet, on était plus du double de participants ! Après de nombreuses discussions, j’ai réussi à convaincre William (Game Designer et fondateur de Swing Swing Submarine), Alain (graphiste et co-fondateur de Alkemi), Raphaël (tout juste sorti d’école d’ingénieur) ainsi que Frédéric (qui travaille chez Le Cortex) pour la partie sonore.

L’équipe enfin créée, c’est l’esprit plus tranquille que j’ai pu profiter des dernières pizzas avant de se lancer sur la production.
Une fois l’installation des ordinateurs et autres tablettes graphiques faite, nous nous sommes mis au calme afin de discuter des idées de chacun, de l’ambiance du jeu ainsi que les technologies que l’on allait utiliser.Après cette petite séance de brainstorming, chacun a commencé à s’occuper de sa partie. Avec Raphaël,  nous étions sur la programmation et nous avions choisi d’utiliser Unity.

Après plusieurs heures d’essai et de test, nous nous sommes aperçus que nous perdions beaucoup trop de temps sans trouver de solution viable. Nous avons alors choisi de basculer sur XNA.
Suite à cette nuit riche en rebondissement, les déplacements du personnage de gauche à droite, le saut et une première version du chargement des niveaux étaient là. Nous étions clairement à la traine. Heureusement, l’acharnement de chacun et le sommeil sacrifié ont permis de se retrouver le dimanche matin avec un jeu quasiment prêt : il ne manquait plus que le changement de niveau et quelques bugs à corriger. Les graphismes ont été intégrés au fur et à mesure par Alain; ce qui regonflait notre motivation à chaque nouvelle intégration. Et la cerise sur le gâteau, les niveaux prévus sur papier par William ont put être intégrés et testés.

Pour la dernière ligne droite, nous étions plus détendus : Raphaël a fini de corriger les derniers bugs et je n’avais plus rien à faire même en demandant à Alain et William ce qu’ils voulaient que je rajoute avec les deux petites heures qu’il nous restait. J’ai pu en profiter pour échanger avec d’autres groupes et faire une courte vidéo de notre jeu.

Une fois les 48 heures passées et les 48 couches de cernes sous les yeux, nous avons pu découvrir le travail de chaque équipe. C’est toujours un bon moment de découvrir les autres jeux comme MIOP (le groupe travaillant à cotés de nous, nous avons pu suivre les grands débats qu’ils ont eus tout au long du développement). God Runner m’a également surpris : j’étais loin d’imaginer que deux programmeurs seulement puissent arriver à un tel résultat en si peu de temps et des graphismes en procédural. Chaque jeu avait une personnalité qui lui était propre.

IB : Avez-vous continué le jeu après la jam ?

PG : Après la Jam, Alain a proposé de le porter sur Unity pour faciliter la diffusion plutôt que de passer par une installation. Je me suis donc occupé de reprogrammer l’intégralité du jeu, celui-ci est actuellement terminé et est disponible sur le site de la Game jam (http://globalgamejam.org/2012/reverse-babylon). En même temps que j’effectuais le portage, j’ai commencé un éditeur de niveau qui va nous permettre de créer des niveaux beaucoup plus facilement et de les tester directement. Cependant, étant tous très occupés par différents projets, nous ne nous imaginons pas passer beaucoup de temps dessus. Nous verrons si nous avons l’opportunité d’en faire quelque chose mais nous n’avons pas d’objectifs particuliers.

IB : Quel souvenir gardes-tu de ton passage à Isart ?

Isart m’a permis de me rendre compte du travail qu’impliquait la création d’un jeu vidéo et m’a poussé à m’investir au maximum dans tous les projets. C’était aussi l’occasion de rencontrer plein de passionnés avec, tous, le même objectif ; que ce soit les élèves ou certains profs qui nous ont accompagnés durant la formation. C’est grâce à Isart que je sais vraiment ce que je veux faire.

IB : Quel regard portes- tu sur « Rails », ton projet de fin d’études, avec un peu de recul et plus d’expérience ?

PG : L’an dernier j’ai travaillé sur le projet Rails, un jeu de course où l’on incarnait des riders qui glissaient sur les rails des trains dans un univers futuriste. Le projet n’a pas pu atteindre les objectifs que l’on s’était fixés. En effet, le moteur 3D que l’on utilisait n’était pas prévu pour un jeu de ce type et les problèmes se sont enchaînés, que ce soit pour le level design, l’impression de vitesse que l’on voulait donner au joueur ou encore la caméra. Après en avoir rediscuté récemment avec Noël qui s’occupait du level design, on pense que l’on aurait du valider un effet de vitesse dès les premières semaines et partir sur un seul tour dans la course plutôt que de s’acharner à vouloir en faire trois. Le fait de vouloir avoir le plus tôt possible le multijoueur en écran splitté et en réseau n’était pas une bonne idée également, on aurait dut se concentrer sur un seul joueur avant de rajouter les autres.

Lien vers Dev blog de Rails sur LeMonde.fr

IB : Un dernier mot pour les étudiants actuels ?

PG : Je ne suis pas sur d’avoir assez d’expérience et de recul pour avoir un conseil vraiment pertinent à donner aux étudiants, je ne peux que leur souhaiter bon courage.
Et pour la Game Jam, je voudrais vraiment remercier Olivier Lejade, l’équipe communication d’Isart Digital et tous ceux avec qui j’ai pu travailler lors des deux Game Jam qui m’ont permis de me dépasser dans une ambiance conviviale.

IB : A l’année prochaine pour la 5^ème Global Game Jam ?

PG : Si je suis disponible à ce moment, je n’hésiterais pas une seconde ! Je ferais tout pour ne pas rater cet évènement qui m’a appris énormément de choses et qui m’a permis de rencontrer des personnes très compétentes et avec qui il est intéressant de discuter.

En savoir plus :

- Blog de Pierrick

- Retrouvez tous les jeux de la Global Game Jam Paris 2012

- Global Game Jam 2011

- Global Game Jam 2012 – Partie 1/2

La Global Game Jam est un événement dont l’objectif est de créer un jeu en 48h.
Pour sa 4^e édition, elle a rassemblé 10 797 jammers répartis sur 244 sites et 48 pays le week-end du 27 au 29 janvier 2012.
Tous ces étudiants, amateurs ou professionnels forts de compétences en game design, en programmation, en sound design ou en graphisme se sont sérieusement « éclatés » à faire émerger 2 293 jeux sur le thème de « l’Ouroboros », le serpent qui se mord la queue.

Paris, 16e jam mondiale avec 103 jammers et 22 jeux

Diffusée à 17h le vendredi soir, la keynote vidéo de Will Wright, Baiyon, Gonzalo Frasca, Brenda Carno Brathwaite et John Romero (oui, quand même!) a bien motivé les 103 jammers ayant investi les salles de cours de l’école du jeu vidéo de Bastille puisque 22 jeux (HTML5, Unity, XNA, WebGL…) ont été créés en 2 jours seulement ! En plus du thème, des “Achievements” facultatifs étaient proposés pour ceux qui souhaitaient pimenter un peu l’exercice.

Ce fut le cas du jeu massivement multijoueurs Snake democracy (HTML5) qui revisite le jeu de serpent classique avec 2 contraintes de taille :
- Kiloplayer : 1024 joueurs ou plus en même temps
- Hive mind : Au moins 3 joueurs contrôlent le même avatar simultanément

Une couverture médiatique impressionnante 

sur Gamekult (trailer) :

sur Gamekult (Reportage de 40 minutes) :

sur TPS Star, Emission Gamix :

sur Jeuxvideo.com :

sur Jvn.com :

et sur le web :

http://www.faismoijouer.com/2012/01/30/le-hackathon-phenomene-de-creation-express/

http://www.gamesidestory.com/2012/02/03/carnet-de-bord-global-game-jam-2012-paris/

http://linuxfr.org/users/case42/journaux/global-game-jam-2012

http://www.afjv.com/diaporama/120129_game_jam_isart.php

et dans la presse :

Lumière sur cinq réalisations parisiennes 

Tous les jeux réalisés durant le week-end sont téléchargeables sur globalgamejam.org et http://globalgamejam.org/og/games/17474/list (pour ceux de Paris) et voici un avant-goût de ces pépites :

Le jeu plébiscité par les jammeurs fut Reverse of Babylon , un jeu de plateformes 2D original où le joueur doit parcourir chaque niveau deux fois, une fois de façon classique, et la seconde en aveugle, et en miroir… voir l’article consacré à ce jeu

Dans Miop, développé en WebGL, vous devez former des chaines de petits monstres qui vont vous suivre et vous permettre d’encercler les ennemis (en blanc) pour les faire disparaitre. Mais attention, si un ennemi touche votre ligne, il faut tout recommencer !

The Loop entraine le joueur dans un univers stylisé où le serpent que vous êtes se fait attaquer par toute sorte d’ennemis et de structures néfastes. A vous de les éradiquer en encerclant les ennemis de votre corps et en fonçant tête baissée sur les structures qui vous bloquent. Challenge garanti dans un cadre onirique.

La GGJ Paris a cette année encore reçu la présence des VR Geeks qui nous ont concoctés plusieurs jeux de réalité virtuelle comme  Immersive Acid Quest. Drogué et amnésique, vous vous réveillez dans un hôpital avec pour seul souvenir l’image d’un serpent. Les médicaments vous font avoir d’étranges hallucinations. Saurez-vous découvrir ce qu’il s’est passé, et différencier ce qui est réel de ce qui ne l’est pas ? (Note : uniquement jouable avec le matériel de VR)

Marrant ce Fall of Man dans lequel vous incarnez Eve qui a mangé, sur les conseils du serpent, la pomme de l’arbre de la connaissance. Forte de ce nouveau savoir acquis, elle en veut toujours plus et essaye d’engloutir toutes les pommes sans se faire repérer par la lumière divine…

En savoir plus :

- Retrouvez tous les jeux de la Global Game Jam Paris 2012

- Global Game Jam 2011

- Global Game Jam 2012 – Partie 2/2

Partie 1 – La presse en parle

Partie 2 – Pierrick nous raconte sa jam

Pourquoi? Comment? Réponses ci-dessous…

 Isart Blog : Bonjour Guillaume, comment a commencé cette aventure ?

L’un des membres du groupe est un ami d’enfance. Il est venu me voir au moment où le groupe prenait un nouveau départ (notamment un changement de nom) et souhaitait trouver une identité forte. Dès lors je me suis occupé de leur direction artistique, réalisant des photos, et notamment le clip de leur titre “Humain 2.0″.


IB : Tu avais déjà des idées de scénario ?
Bien sûr, tout est parti du texte, sur lequel on a échangé afin d’identifier ce que le groupe voulait faire passer lors de l’écriture. Les intentions posées, j’ai réfléchi à un scénario.
L’idée de la 3D n’est pas venue tout de suite. Quand on sait le travail que cela représente, mieux vaut y réfléchir à deux fois ! Et puis avec le temps, le scénario s’est structuré, en intégrant une animation 3D.

IB : Tu as travaillé seul sur ce clip ?
Un projet comme cela ne se fait pas seul, du moins, c’est ma conviction. De plus, une équipe apporte son lot de compétences et tire le projet vers le haut.
J’ai eu la chance d’avoir été très très bien entouré, car le poste de réalisateur est éprouvant. Il faut être sur tous les fronts et apporter des réponses à une avalanche de questions.
Il peut être très difficile de se concentrer sur la direction d’acteur ainsi que sur la réalisation.
C’est pourquoi il faut une excellente prépa pour éviter les zones d’ombres, et répondre à ses fameuses questions avant.

IB : Comment as-tu géré la pré-production ?
J’ai comme crédo sur mes différents projets : “Une bonne préparation et beaucoup d’imagination !”
Je me suis donc laissé trois mois de préparation, que j’ai utilisé pour :
-  commencer les recherches avec la chef Déco de l’univers du Geek
- prendre contact avec l’acteur qui joue le Geek (j’en profite pour le remercier d’avoir répondu présent et avoir été époustouflant en geek)
-  mettre en place des partenariats pour financer une partie du matériel de déco
- découper le clip de la partie avec l’acteur (scènes clés pour la narration). Le reste se faisant au tournage, en prenant un maximum de valeurs et d’angles différents, rejouant la scène plusieurs fois.
- faire des recherches d’ambiance pour avoir une direction
-  construire le décor (5 personnes sur 4 jours entiers)
- créer les designs des membres du groupe, afin de lancer la modélisation 3D

IB : Le tournage a duré longtemps ?
Il s’est déroulé sur 2 jours entiers, avec des horaires corrects, puisque nous avions prévu pas mal de marge. Avec notre avance, nous avons pu tester d’autre choses, d’autres angles, etc…

IB : Puis vous avez pu commencer la 3D ?
Je tiens à commencer cette partie en remerciant mon ami Richard (www.rvillatobas.fr) qui a fournit un énorme travail de qualité et ce, durant plusieurs mois, ainsi que Gary Jeannot et Samuel Baltus, des amis de ma promo, qui ont répondu présents avec enthousiasme !
Je vous invite à décortiquer le générique, un projet comme cela nécessite beaucoup de monde !
En parallèle des étapes de modélisation/setup, j’ai boardé les séquences, et réalisé une animatique, que j’ai pu intégrer au montage de la partie live.

Textures, Shading, Animation, Lighting.. J’ai notamment optimisé mon process’, intégrant directement les lights dans le fichier personnage de base. Une fois animé, il nécessitait seulement un réglage de position des lumières. J’étais du coup, plus facilement cohérent entre les différents plans.

Je n’ai utilisé que des spots light, qui ont à mon goût, un cachet plus intéressant que les directionnals.

Pour le compositing, je ne voulais pas m’embarquer dans une avalanche de passes, étant déjà content de mon rendu de base. J’ai donc seulement rendu l’occlusion en plus du rendu brut.
Les effets spéciaux  l’étalonnage se font fait dans after effect, en étalonnant la composition finale pour ne pas avoir trop d’écarts entre les plans en prise de vue réelle et ceux en 3D.

IB : Quel statut as-tu choisi?
Je suis freelance à plein temps depuis début 2010.
Je déconseille fortement le statut d’indépendant à temps plein les premières années où l’on entre dans le monde du travail. C’est trop tôt.
Il manque le vocabulaire, la compréhension du fonctionnement d’une agence, et bien sûr l’expérience qui vous rend crédible aux yeux de votre interlocuteur.
J’ai été en alternance durant mes années à Isart : dans une agence de communication, dans un petit studio d’animation et de jeux vidéo, et à Tfou.
Je n’aurais jamais été indépendant à plein temps si je n’avais pas eu derrière moi ces années d’entreprises. Cela ne s’improvise pas. Au fil de mes alternances, je me suis forgé un solide réseau, ce qui m’a permis de me lancer.
Pour la petite anecdote, ma 1ere agence fait aujourd’hui partie de mes clients, je réalise avec elle les illustrations pour Hippopotamus (la chaîne de restaurants).

IB : Quels en sont les inconvénients et avantages pour toi ?
Aucune stabilité de salaire, pas de congés payés, pas d’arrêt maladie et pas de chômage !
Une comptabilité à gérer…
Il y en a d’autres, mais ceux-ci sont les principaux à mon sens, et doivent être à l’esprit de celui qui se lance.
En contrepartie, être indépendant permet de gérer son planning, un vrai bonheur. Ca peut aussi être un casse tête par moment. Mais cela permet une réelle flexibilité, impossible en tant que salarié.
C’est un statut particulier, qui ne doit pas être pris à la légère. Il faut du temps pour être à l’aise, mais cela vaut vraiment le coup.
Je conseille de bien se renseigner et d’acquérir le statut en parallèle d’une activité professionnelle, car on peut être salarié et freelance. Cela permet de prendre ses marques sans précipitation.

IB : Quels sont tes projets à présent ?
“Raconter des histoires”
Cette phrase me suit depuis ma sortie d’école, c’est donc naturellement que je me suis tourné vers la  BD et le court métrage.
Je reviens d’Angoulême où j’ai pu rencontrer, malgré les files d’attentes interminables, quelques éditeurs. J’ai eu de bons retours, mais il me reste encore beaucoup de travail, notamment sur la narration (découpage des cases), qui est la priorité des éditeurs. Je prépare actuellement un court métrage live nommé “Stratège”, basé sur un univers original teinté de mythologie et de mystères.

D’autres projets sont dans les cartons, « Bulle » notamment, initialement prévu en animation 3D (projet crée avec Richard), qui devrait d’abord vivre en livre pour enfants.

C’est au travers de ces différents projets que j’expérimente, me mets en danger, et continue d’apprendre. Ce n’est qu’en forgeant que l’on devient forgeron, un vieil adage bien connu, mais toujours criant de vérité.

IB : Quels souvenirs gardes-tu d’Isart ?
Je garde d’excellents souvenirs de ma formation, ainsi que de très bon contacts avec ma promo et mes anciens professeurs ; vers qui je me suis quelques fois tourné, et qui ont toujours répondu présents.
Si j’ai un conseil à donner aux étudiants : vous vous dirigez vers un environnement de passionnés, alors soyez-le et prouvez-le !
Faîtes des projets persos ! Produisez plus que ce que l’on vous demande, et sollicitez les professeurs afin d’avoir un maximum de conseils sur ces projets.
Il m’est arrivé d’en comprendre 10 fois plus sur l’image dans une discussion autour d’un café que dans une salle de classe. Car il y a un moment où l’on comprend en faisant.

Et :

Pour voir le projet de fin d’études de Guillaume Brooklyn Zoo (2009) :

Le blog de  Guillaume 

Et aussi :

-Brice fait  de la 3D dans une boite d’archi

- Martin, directeur artistique dans le domaine du jeu vidéo

Isart Blog : Bonjour Thomas, peux-tu nous en dire un peu plus sur Unity Paris Meet Up ?

Thomas Baggi-Sani : Unity Paris Meet Up est un évènement où des speakers ont une demi-heure pour aborder un sujet qui leur tient à cœur ou en rapport avec leur travail, la seule condition, c’est qu’il faut que ça touche de près ou de loin au logiciel Unity3D.

Le 1^er février, les sujets abordés ont été :
- Les textures procédurales (Alexis Khouri, Allegorithmic.com)
- La réalité virtuelle (Sébastien Kuntz, I’m in VR)
- Une réflexion sur les applications ludiques d’Unity pour la presse (Malcomm Hammer, Kantar Media)
- Les formations centrées sur Unity (Fred Moreau, Veloce Interactive)
- Ainsi que la présentation d’un collectif de développeurs indépendants parisiens « One Life Remains » (Kevin Lesur, André Berlemont -ex-Isart,).

Nous avons pu également compter sur la présence d’Akouvi Ahoomey, Account Executive/EMEA chez Unity Technologies (la société créatrice d’Unity3D) qui a permis de créer l’un des premiers liens entre la communauté de développeurs et passionnés parisiens et Unity Technologies.
Le choix d’Unity s’est fait car c’est une technologie qui devient incontournable pour les développeurs de jeux vidéo. Il simplifie énormément la production d’un jeu et permet de prototyper ses concepts rapidement.

IB : Pourquoi as-tu eu envie d’organiser cet événement ?
TBS : Il manquait cruellement d’évènement autour de ce middleware en France d’où l’envie de vouloir lancer un évènement comme un Meet Up.
Le but est de réunir les utilisateurs (amateurs ou professionnels) et ainsi créer des liens entre des personnes qui ne se seraient peut-être jamais rencontrées. Unity a cette force d’intéresser beaucoup de branches de métier dans l’industrie du jeu vidéo mais également dans l’audiovisuel et les applications web.
C’était une première pour moi en tant qu’organisateur et ce fut une très bonne expérience. Ma plus grande crainte était que peu de gens se déplacent pour venir, mais j’ai été vite rassuré,  nous étions une cinquantaine.
J’aimerais bien en organiser d’autres, aucune date n’est prévue pour le moment. Je pense faire coïncider le prochain Meet Up avec la sortie de la prochaine version d’Unity, ce qui devrait nous permettre d’avoir un « Evangelist » qui viendra nous faire une démo technique.

IB : Unity est-il un logiciel enseigné en Game Design & programming ?
TBS : Unity est enseigné en Game Design & Programming depuis l’année dernière. La force de ce logiciel réside dans la possibilité d’exporter ses projets sur quasiment toutes les plateformes (Wii, PS3, Xbox360, PC, Android, iOS). Avec un unique projet on peut ainsi toucher beaucoup plus de gens.
De plus, le prix de la licence pro est très bas comparé à l’Unreal Engine et le CryEngine pour ne citer qu’eux. D’où le fait que beaucoup de studio indépendant choisissent ce soft. La majorité des jeux dans le top50 de l’Appstore sont réalisés avec Unity.

IB : Es-tu satisfait de l’apprentissage que tu reçois en Game Design & Programming et pourquoi ?
TBS : Ayant un parcours avant ISART assez technique (BTS systèmes électroniques), j’aime le concret et pouvoir « bidouiller » les choses par moi-même. La formation GDP nous permet de réaliser des prototypes de nos jeux en quelques jours de travail, d’avoir du concret et une base à développer. On est confronté aux difficultés d’un développement de jeu très vite et on apprend à les résoudre ou à les contourner.
On a ainsi de nombreux travaux à présenter aux professionnels lors de rencontre ou d’entretien. J’ai réalisé un projet en fin de seconde année, destiné aux smartphones sous Android. Son nom est Haunted Chest, un tower defense en vue plateformer 2D où vous devez protéger un trésor des assauts de pirates qui a participé au concours Playsoft Stage One. Je réalise également Mothership, projet de fin de dernière année, qui vise cette fois le marché des jeux sur tablette. Il participe au concours Hits Playtime de LeMonde.fr. Ce jeu réunit 2 joueurs sur une même tablette qui confrontent leurs choix tactiques pour remporter une bataille spatiale.

Vous pouvez suivre l’avancée de notre projet sur  notre dev blog et la page Facebook 

IB : Si tu as envie d’aborder autre chose, c’est maintenant

TBS : Je tenais à remercier ISART Digital pour avoir accueilli ce Meet Up ainsi que Pierre-Loïc Doulcet qui m’a encouragé à concrétiser cette idée.
N’hésitez pas à venir lors du prochain Meet Up, toutes les infos sur http://unityparis.org/

En savoir plus :

- La formation Game Design & Programming

- Comment intégrer la formation ?

-Lilli Thomson Google Game Dev Advocate